大張偉。

(資料圖)

北京混不吝。

插科打諢，口無遮攔，吊兒郎當，假不正經。

能捧哏，

會逗哏。

有他的地方絕不冷場。

憑借這副巧舌，這些年來闖遍各大熱門綜藝。

劇本殺探案，包袱抖不完，又明察秋毫，邏輯在線。

玩模仿秀，豁得出去，扮啥像啥。

辯論場上，金句不斷。

脫口秀上，更是混得風生水起。

別的嘉賓上《吐槽大會》，是念編劇寫好的稿子。

大張偉是自帶五六七八版稿子來錄節目。

有人統計過，他至今參加了至少188檔節目。最多的一年，跑了90個節目。

三百六十五天，幾乎全勤。

活躍程度，一度超過何炅謝娜等專業娛樂主持。

難怪人送外號“綜藝網約車”。

他是許多綜藝的定海神針。

這些年來，貢獻了太多歪理金句。

說過：“有什么心結解不開，你就把它系成蝴蝶結。”

也說：“沒有人能比你放棄夢想，你自己試試就放棄了。”

總能把悲的轉變成喜的，把黑的胡謅成白的，把正經的包裝成不正經的。

也因此，人們天然地相信，他是個天生的樂觀派。即使天塌下來，也能高唱一首《陽光彩虹小白馬》。

只有身邊為數不多的人，窺見脫離了節目效果的大張偉。

汪涵說，他乖巧，聰明，善良。

瞿穎說，他很安靜，有態度，卻不愿把這一面公之于眾。

沈夢辰也曾目睹，大張偉私下愛看書。

哪怕是彩排休息的空檔，也會捧著文學書籍，埋頭做筆記。

如此反差。

到底哪一個才是真實的大張偉？

直到2019年。

這一年，他突然寫了首歌，《那些都不是我》。

歌詞寫的是：

“我讓矜持怦然撩起波瀾，

我讓麻木盎然撩起夢幻，

我讓人們沸騰撩起吶喊。”

可他說，這些都不是他。

原來——

真實的大張偉，與熒幕上的大張偉，相去甚遠。

曾經有一期《天天向上》，在場嘉賓都做了焦慮測試。

別人的焦慮分數，都是個位數。

唯獨大張偉，以超高的19分位居榜首。

也是到這時候，人們才知道，大張偉有很嚴重的焦慮癥。

妻子兼經紀人劉迎說，只要沒通告，讓他待在家里，他就會坐立不安。

必須不停給他安排工作，因為他壓根離不開舞臺。

他自己也承認：

“我老覺得我如果明天不去工作，后天就沒工作了。”

而在《跟著貝爾去冒險》中，蔣昌建問他：

“大張偉那么年輕，總把‘死’掛在嘴上？”

大張偉漫不經心地說：“我從15歲開始，就想到死了。”

這種嚴重的不安和被遺棄感，來源于兒時。

他出生在一個不算富裕的家庭。

父母是國營制造廠的普通職工。

一家三口，擠在10平米不到的小平房，和10多戶鄰里共用廚房衛生間。

改善生活的所有希望，都壓在了大張偉的音樂天賦上。

為了籌錢買音響、上聲樂課，夫妻倆白天上班，晚上去夜市擺攤。

這成了大張偉的童年陰影。

每每半夜醒來，身邊空無一人。他會獨自在黑暗中痛哭。

然而，哭到嗓子啞，父母也聽不到。

后來嗓子果真出問題了。

倒嗓。

作為全班年齡最小的孩子，卻是第一個變了聲。

命運像是在跟他開玩笑。

那時正好是小升初的關鍵時刻。

原本銀河少兒藝術團的明日之星，卻在面試重點中學音樂特長生時，被刷下來。

他去了一所不起眼的普通高中。

倒嗓依然不見好轉。

連班里的合唱隊領唱都選不上。

失去了唯一的特長，再也沒有其他拿得出手的東西。

個頭矮，運動不行，學習一般，嘴也不甜。

于是越來越寡言少語。

越來越封閉自我。

他曾苦笑：“我怎么努力，都成為不了女孩們和老師喜歡的那種正經的、帥的、看上去特別裝的人。”

后來變成了：“我要叛逆，我要痞子，我就是要反對這種人。”

也是在那時，北京的時髦之風刮起。崔健、張楚、唐朝樂隊先后崛起。

于大張偉而言，久旱逢甘霖。

所幸放棄了學習多年的美聲，吉他一抱，玩起了搖滾。

終于找到了宣泄的出口。

不想上學，于是他寫了首《放學啦》。

批判世界，于是他唱“我懷疑人們的生活有所隱瞞”。

他寫的《靜止》，被譽為“世紀末青少年之歌”，被楊乃文和莫文蔚先后翻唱。

好詞佳曲，一首接一首。

宋柯曾用四個“很”來形容他：

“很真實，很抓人，很澎湃，很有力量。”

高曉松對他贊不絕口。

老狼說他又清晰，又勇于表達。

但音樂給他的反饋，不見得都是正面的。

隨后，他經歷了第三次被遺棄。

這是最致命的一次。

拋棄他的，是他最熱愛的音樂舞臺。

時間回到2009年。

若論那一年最轟動的事是什么，花兒樂隊的解散，絕對能列為其一。

起初，沒人相信，這支火爆全國的一線樂隊，竟然說散就散。

但其實，那時候的花兒樂隊，已是攢鋒聚鏑，腹背受敵。

大眾看得到的，是業內人士抨擊《嘻唰唰》抄襲日本歌曲，以及大張偉的公開道歉。

大眾看不到的，是他把自己關在房里，反復聽著MP3里，為了寫歌存的5個G的靈感。

陷入嚴重的抑郁和自我懷疑。

大眾更看不到的，是隊內早有的爭執。

錄制《花季王朝》時，正值花兒簽約百代，從朋克轉型流行之際。

但轉型一事，隊內一直有微詞。

隊員王文博和郭陽聽完《嘻唰唰》的小樣后，非常反感。

無厘頭的搞笑。

沒營養的洗腦。

聽著一點也不深刻，不嚴肅。

大張偉卻說：“這歌沒有搖滾聲，但有錢聲兒。”

唱了它，名會來，利會有，前路光芒萬丈。

事實證明，他對了，也錯了。

隊內的分歧。

轉型的陣痛。

抄襲的丑聞。

樁樁件件，都成了壓垮駱駝的那根稻草。

2009年6月21日，成軍十年的花兒，曲終人散。

告別演唱會上，唱到《我們能不能不分手》。

大張偉抱著隊友聲淚俱下。

這是他最后一次，毫無顧忌地淚灑舞臺。

往后數年，他戴上了小丑的面具，再也不愿脫下。

脫離了花兒樂隊，大張偉徹底化身為段子手。

從前在自己寫的歌里耍寶逗樂。

現在在各大節目里自嘲自黑。

別人狙擊他早已過氣。

他就寫了首《唱什么都紅不了》。

又說他Low到爆，毫無逼格可言。

他也照單全收。

“我就一直活在中國人認為Low的那個范圍里。我根本沒有想往這里走，但是做完之后就往這里了。”

一次演出，跟鳥叔PSY同臺。

鳥叔說：“你的《倍兒爽》好像能跟我的《江南Style》無縫連接。”

大張偉回答：“那就是抄襲您的。”

完全一副破罐子破摔的姿態。

誰也不知道，歷經了如何的九九八十一難，才換來這樣的心態。

只看到，他越來越沒心沒肺，越來越口無遮攔。

搞笑逗樂，可以。

矯情賣慘，絕不。

有一期《快樂大本營》，一群人先后講述自己入行的心酸經歷。

輪到大張偉，他憋了半天，只有一句：

“我們以前比他苦。”

再多的，就沒了。

又一次，談論到自己童年生活條件的艱苦。

依然不愿往慘了說。

他的回答無比樂觀：“我覺得這是我的動力啊！”

他為自己鑄造了一張精美的小丑面具，將自己和大眾隔絕開。

也總說：“我覺得跟觀眾掏心窩子，就是欠他們的。”

時刻牢記自己的使命，就是給觀眾帶來歡樂。

盡職盡責，絕不逾越。

當然，偶爾也會有沒繃住的時刻。

有一次，他在大學生電影節上唱《陽光彩虹小白馬》。

唱到“心兒需要你來哄”時，突然繃不住，掩面哽咽。

隨后竟然馬上發微博道歉：

“我剛才演出有點沒忍住，我不能這樣！”

一連幾十個感嘆號。

可想而知，他有多排斥在觀眾面前煽情。

讓他寫傷懷浪漫的抒情歌，也不是不會。

百代唱片的副總裁黃偉菁，曾看到大張偉私下寫的小情詩，給的評價相當之高：

“女生看了絕對立刻融化的程度。”

她曾想把這些小情詩出成書，卻遭到大張偉強力反對。

就是鐵了心，不讓別人看到他逗樂以外的一面。

這在圈里屬實特立獨行。

如今的娛樂圈，賣慘的，自詡才華的，標榜自己淡泊名利的……誰不是擠破腦袋凹人設。

唯獨大張偉。

有才，不愿外露。

有慘，不稀罕賣。

他不開心，但希望聽他歌的人能收獲快樂。

寫《陽光彩虹小白馬》時，明明是他人生最絕望的時候。

凝練出來的旋律，卻非常輕松自在。

這就是大張偉。

看起來越是樂觀，肩上越是背負了太多苦楚。

在大張偉身上，搞笑從不是作秀，幽默也不是人設。

都是他跋山涉水，歷經種種心碎，得出的結論。

也是他給予觀眾的溫柔。

正如他所唱：

“我的深情，娛樂至上。”

而我們看客能回饋他的，就是別扒下他的面具。

別問，也別打擾。

就讓他繼續戴著面具，在歡笑中，取悅別人，也療愈自己。

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