一周前，在更新频率按秒计算的微博热搜榜上，有过这样一个词条，“马博发文诉德云社侵权”，不够热也不够爆，中间的位置，很快就消失了，不是8G冲浪选手估计难知道。

其实事情很简单，音乐侵权，原作认为被侵权，德云社则劝其撤诉，双方在赔偿问题上谈不拢，各说各话。

在这种不了了之的热搜和接二连三的负面里，德云社不复往昔高光。2021年，内娱热捧的流量密码宣告失灵，而套用这一造星模板的德云社，同样需要找到新出路。

传统艺术遇上饭圈，这两个看似不相干的东西，曾带给德云社前所未有的流量。只不过，一个个在相声圈里插科打诨十余年、以“嘴皮子”功夫受关注、被“德云女孩”捧出圈的男孩们，或许并不具备“偶像”的自知；而缺乏系统管理与专业运作的德云社，在流量密码失灵之后呢？

相声与荧光棒

每年的农历小年，是德云社大封箱演出的日子。“封箱”是京剧等戏班的旧俗，因演出后要将各种道具装箱封存、歇班过年而得名。在这一天，所有德云社的演员都会悉数登场，也是观众一年来最期待的一场演出。但受疫情影响，封箱演出不得不延期。

“疫情变化的确是不可控因素，但一次又一次延期，久而久之，热情总是会被消磨的。在从前，我可是实打实的‘德云女孩’?！惫壑谖男ɑ┤缡撬?。

德云社被戏称为“亚洲最大男子偶像天团”。几年前，一群年轻女粉丝取代了中老年观众，走进相声园子，为喜欢的演员应援。她们被叫做“德云女孩”。

“德云女孩”，就是德云社的年轻女粉丝，她们将饭圈流量明星的应援方式带入相声圈，打榜、做数据、买周边一应俱全。

饭圈横扫德云社的开端，是相声演员张云雷在2018年的现象级走红。从那之后，越来越多的年轻女孩走进德云社，她们为偶像们背段子、学小曲儿，在演出返场时举起荧光棒互动。台上，张云雷在唱《探清水河》时唱到“日思夜想的……”，台下的粉丝会齐声接上“辫儿哥哥”。这是粉丝对张云雷的昵称，由他在德云社被叫做“小辫儿”而来。

而在演出之外，打榜、应援、买代言、追行程，这些饭圈的基本操作一个都不少。百度搜索指数显示，“张云雷”一词在2018年3月曾到达搜索顶峰，至2018年10月开始搜索流量稳步蹿升。而在微博明星势力榜还没有取消的时候，张云雷一度能排到前三，完全不输一众爱豆的人气。

“德云女孩”的涌入，让德云社和一些相声演员迅速出圈。除了张云雷，孟鹤堂、杨九郎、秦霄贤等都渐渐被人们熟知。一些品牌宣发和运营人员也表示，在被大众媒体曝光和登上热搜之后，才发现原来德云社已经具备这样的粉丝群体。

对于意料之外的爆火，年轻的演员都直言“有些突然”。但他们的师父，也就是“德云班主”郭德纲表现得十分坦然。在接受媒体采访时，郭德纲曾表示，“如今的相声跟创作关系不大，它卖的是个人魅力”。

江湖与庙堂

粉丝经济崛起的时代，在捕捉时代潮汐方向上，郭德纲无疑是具有远见的，因为德云社就是这么火起来的。

1995年，张文顺、郭德纲等人创立北京相声大会。2003年，改名为德云社。德云社在剧场演出时，他从来不会禁止拍摄。而观众拍摄和录音的相声桥段，成为了“德云社”品牌传播的最佳载体。

那是中国互联网最早的东风，比起每年在春晚看到的“体制内相声”，人们对相声有了颠覆性的认知。自此，德云社火爆京城乃至全国，郭德纲则成了无数人的“陪睡男神”。

经过20多年，德云社捧红了岳云鹏这类具备国民度的相声明星，也有了不少拥有固定观众人群的演员。如今德云社共有9个队伍，在全国拥有10个定点剧场、400多位演员。除了日常的小剧场演出，还有大型商业演出。在疫情之前，一年演出至少3500余场，官网上挂出的票价，价格在150-1800元不等。

创立于1962年的杰尼斯事务所是日本公认的“偶像制造王国”，以推广男性艺人及偶像团体为主要业务。一手培养了包括SMAP在内的顶级国民偶像团体，主导了几代日本人对偶像文化的审美。

而真正让德云社像杰尼斯的，是“德云女孩”的到来。偶像对应的是粉丝，粉丝选择偶像、创造偶像。而比起追其他明星，德云社称得上是“追星天堂”。

一般的粉丝与偶像多少会有些距离感，但由于相声表演的现场性与互动性，演员与观众的边界感没有那么强。比如一些段子在熟了之后，演员抛出一句话，观众都能接上?！昂芏嘌菰被够峥战翟诜鬯咳豪锪奶欤馐焙蚓突岣芯跷颐堑木嗬牒芙！蔽男匾涞?。

这种“距离很近”渐渐到了演出之外?！耙恍┠昙捅冉闲』蛘卟焕碇堑姆鬯炕嵩诰绯∶趴诙伦叛菰币┟嫌暗鹊龋话忝荒敲闯雒难菰倍疾换峋芫偷贾抡庋娜嗽嚼丛蕉唷！苯ソサ?，饭圈的各种乱象愈演愈烈。

但比起一般的经纪公司对艺人的约束，“草台班子”起家的德云社，仿佛没有这方面的课程，更没有专业的公关。于是各种不文明的行为、出轨、私联甚至睡粉不断被曝出。

2021年，堪称内娱塌房元年，轻则被封退圈重则锒铛入狱。但在德云社，“塌房”反而可以被当做笑谈。

“用内娱的标准，很多事儿都是值得被封杀退圈的程度。虽然现在律师函和公司声明都没什么太大的意义，但德云社却连一个例行公事的说明都没有。只有部分演员有过短暂停演，大部分都是黑不提白不提，更多的是被师兄弟当成一个包袱在台上‘砸挂’，这事儿就算过去了?！?

文轩说出了不少人的心声。1月12日，音乐人马博发文诉德云社侵权?！拔乙桓嫠蔷屠凑椅姨概馇?，谈好了赔钱我就去撤诉了，我一撤诉谈好的钱就没影儿了?！?

这条微博下，“德云社一定会编个包袱，然后以搞笑的方式把这件事搪塞过去，最后一堆低龄粉会来你微博下对你炮轰”，被顶上了热评。

除了个人的私德，问题更多出在一种新旧矛盾，毕竟相声本身就是一门旧艺术，而家族式、师徒式的管理肯定与“流量化”“饭圈化”无法自洽。

正如郭德纲所言，它的核心就是小作坊的工作模式。在德云社的管理中，传统戏班里的师徒文化远比现代企业制度影响更为深远。

最佳状态与虚假繁荣

“塌房”只是最后一根稻草。让更多人感到心累的，是票价的水涨船高。最高1800元的价格已经属于国内演出票价的天花板，但想在购票平台原价买到并不容易，主办方往往会“锁票”。

“大部分时候都得靠找黄牛，而想坐个好点的位置，价格更是高到离谱?！蔽男虏鄣?。

德云社的老粉甚至会发现如今现场的男性观众比例越来越少，因为不管是抢票还是砸钱买票，已经拼不过这些年轻女孩了?！昂芏喙壑谧呓绯±锾嗌?，并不是因为喜欢相声，而是单纯喜欢表演者，演员得不到真正有价值的观众反馈，这对于相声的传承和发展并不非常有利?！币晃弧袄细偎俊保ü赂俚姆鬯棵┍泶锪怂目捶?。

与此同时，饭圈的不可控性和侵略性也体现出来。现在的演出多为对口相声，即两名演员一同演出。但唯粉、提纯、掐架等饭圈的“习俗”不可避免地冲击着原本的相声生态。

不仅仅是观众有这种担忧，一些演员也感到迷茫。郭麒麟的搭档阎鹤祥曾说过，“相声在马三立那个年代是有知识分子参与的，而不是像现在大家觉得相声演员没文化很普遍。相声的审美没有突破，也没有向上走的台阶，到了变革的时候，却不知道怎么变革，只能做成泛娱乐化，靠包装和运营继续”。

“一步一步地苦熬，终于我们也看到了花团锦簇，我们也知道了灯彩佳话，那一夜我也曾梦见百万雄兵?！?018年戊戌年封箱大典上，“德云班主”郭德纲感慨，“德云社到今年已经20多年，我个人认为现在是我们最佳的状态?！?

但也在那一年，郭德纲长子郭麒麟在一档访谈节目中被问到：“你觉得现在的相声市场好吗？”郭麒麟回答说：“相声一直是虚假繁荣?！?

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